Moby mejores canciones de un DJ punk y vegano

Nunca es tarde para descubrir o redescubrir las mejores canciones de Richard Mellville Hall, Moby. Asimismo, no deja de sorprender lo versátil que puede llegar a ser este músico, activista e implacable vegano.

Si bien el nombre de Moby y su disco Play se pusieron en boca de todos allá por 1999, lo cierto es que su obra va mucho más allá de ese disco y sus canciones.

Es ciertamente un artista ecléctico y de raíces musicales diversas. Es por igual fan de Creedence y Joy Divison como de Donna Summer, David Bowie y toda la escena punk y electrónica de los 70s y 80s. Por lo tanto, puede parecer un tanto complicado acercarse a una discografía extensa y cambiante como la suya.

Sin embargo, hay ciertos temas clave con los que podemos darnos una idea aproximada de lo que hay en sus distintas etapas musicales. Estos son 12 ejemplos:

"Go" (1992)

Luego de transitar sin demasiado éxito por la escena subterránea electrónica con diferentes seudónimos, Moby hizo su debut discográfico formal con un disco homónimo. Tuvo como primer sencillo esta pieza.

En parte, su encanto reside en que su sample principal proviene de la banda sonora de la serie televisiva de culto Twin Peaks. Fue su primer gran éxito en los clubes de baile de Europa y Norteamérica.

"Hymn (This Is My Dream)" (1995)

Inmerso en la escena rave, Moby entregó un tercer álbum que destacaba por la gran variedad sonora que ofrecía. Sobre todo si se le compara con la incipiente corriente electrónica de los noventa.

Del corte titulado "Hymn" existen dos versiones radicalmente diferentes. Una es la incluida en el disco y la otra es la que fue lanzada como sencillo. Esta última cuenta con un beat mucho más bailable y obtuvo mayor éxito comercial.

"That's When I Reach For My Revolver" (cover, 1996)

Si el cerebro de Moby está dominado por su obsesión con la producción electrónica, en su corazón siempre será un empedernido fan del punk. Así lo demostraba en su álbum Animal Rights, en cortes como este homenaje al tema de Mission Of Burma, gran banda punk de culto.

Si bien no supera a la original, resulta uno de las canciones más interesantes y guitarreras de la discografía de Moby.

"Natural Blues" (1999)

Entramos de lleno al que, sin exagerar, probablemente sea uno de los discos más relevantes, originales y propositivos de las últimas décadas: Play.

Varios son los tracks que podríamos incluir aquí, pero una de las canciones que mejor sintetiza el sonido del álbum es "Natural Blues".

Se trata de una fusión de estilos tan disímbolos como el soul, la electrónica, el blues y sampleos de canciones negras desconocidas o de cualquier tipo de grabaciones. El fragmento vocal principal provino de un documental de 1930, por ejemplo.

Hasta la fecha no se ha hecho nada parecido, o al menos no con el mismo éxito.

"Porcelain" (1999)

Por mucho el tema más conocido de Moby, y no es para menos: innovador, con un arreglo inolvidable y relajante como la morfina.

Ha aparecido en infinidad de bandas sonoras y anuncios comerciales. No obstante, su carácter atemporal impide su desgaste, pues suena tan única como hace 20 años.

Existe, por cierto, una segunda versión del video.

"Why Does My Heart Feel So Bad?" (1999)

Otro de los clasicazos de Play. Por su título, sus versos que se repiten incesantemente y hasta su videoclip, pareciera que no hay atisbo alguno de luz en este tema.

Pero en realidad su secuencia de acordes proyecta ciertos dejos de esperanza que la convierten en una composición agridulce como pocas. Su sonido es por completo universal: un himno a la tristeza.

"In This World" (2002)

De alguna manera pareciera la secuela espiritual del tema anterior: una montaña rusa emocional que tiende al lado más desesperanzado y suplicante del ser humano. Aquel que se manifiesta cuando se siente abandonado hasta por Dios.

Increíble resulta cómo unos cuantos versos, cantados con un feeling abrumador, resultan emocionalmente más poderosos que cualquier letra rebuscada.

"Extreme Ways" (2002)

Moby tiene un rango vocal bastante limitado, pero cuando se anima a cantar lo hace de tal forma que le creemos cada palabra.

Aquí el músico nos cuenta acerca de su propia vida. Narra su paso por los tugurios más sucios y los rincones más sórdidos y decadentes del techno subterráneo.

Alguna vez el músico explicó que también trata sobre el extremo ejercicio que representa el vivir de gira, viajando todo el tiempo. Temazo.

"Lift Me Up" (2005)

Hotel, séptimo larga duración de Moby, no fue tan bien recibido, pero sin duda contenía grandes canciones que se consolidaron con el paso del tiempo.

Letrísticamente, "Lift Me Up" es bastante difícil de descifrar, pero vaya que su coro y melodía son de lo más pegajosos. Es ya todo un clásico de su catálogo.

"Beautiful" (2005)

Sencilla, sin demasiadas pretensiones y con una exquisita línea de guitarra: así es "Beautiful".

Nos lleva de vuelta al lado más garagero de Moby y su gusto por el college rock, una de las mejores facetas de este músico. Su frase principal, «Look at us, we are beautiful», es quizá una de las mejores líneas plasmadas en toda su obra.

"I'm Not Worried At All" (2002)

Otra de esas composiciones mágicas de Moby que, con tan solo unos cuantos versos y palabras, logran calar en lo más profundo.

Esta pieza gospel se ubica al final del genial 18, que por canciones como ésta, se mantiene como uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

"My Weakness" (1999)

Una de las mejores y más infravaloradas composiciones de Richard Mellville Hall, Moby.

Se trata de un mantra indescifrable que se repite incesante sobre una sencilla base de piano e infinitas capas de sintetizadores. En conjunto, conforman un efecto emocional tremendo.

Alguna vez apareció en el episodio "Closure", de The X-Files, uno de los más importantes y emotivos de toda la serie, por lo que su efecto es todavía más poderoso.